2002 г. | Холст, масло | 100х130

2013 г. | Холст, масло | 100x140

1957 г. | Холст, масло | 102х137

1963 г. | Холст, масло 

1945 г. | Холст, масло | 170х230

2022 г. | Холст, масло | 100х150

2021 г. | Холст, масло | 235х255

2023 г. | Холст, масло | 150х200

2021 г. | Холст, масло | 90х140

1991 г. | Холст, масло | 99х119

В 1936 году Адольф Алексеев переехал с матерью из Ленинграда в Москву на улицу недалеко от Бородинского моста. Когда началась война, будущему художнику было всего 7 лет, но палитра его детской эмоциональной памяти навсегда запомнила суровые годы, в которые Москва готовилась к бою за сердце Родины. На этой картине воплощены пережитые художником яркие детские впечатления тех трудных дней, которые запомнились Адольфу Алексееву на всю жизнь. “Дети войны” — так сейчас принято называть то поколение.
С 1941 по 1945 год в военных действиях принимали участие несколько десятков тысяч несовершеннолетних детей. У них не было времени на детство, они взрослели по минутам, ведь у войны не детское лицо. Дети войны зачастую натерпелись от нее не меньше, чем бойцы на фронте. Попранное войной детство, страдания, голод, смерть рано сделали ребятишек взрослыми, воспитав в них силу духа, смелость, способность к самопожертвованию, к подвигу во имя Родины, во имя Победы.
Картина Адольфа Евгеньевича Алексеева “У Бородинского моста” — одна из серии “Москва 1941 год”, за которую он был награжден Серебряной медалью Академии художеств СССР.

1982 г. | Холст, масло | 100х145
⠀
“Дети войны” — так сейчас принято называть то поколение. В картине “Москва. Окружная. 1941 год” воплощены пережитые художником яркие детские впечатления тех трудных дней, которые запомнились Адольфу Алексееву на всю жизнь.
С 1941 по 1945 год в военных действиях принимали участие несколько десятков тысяч несовершеннолетних детей. У них не было времени на детство, им не достались годы, чтобы взрослеть. Они взрослели по минутам, ведь у войны не детское лицо. Дети войны зачастую натерпелись от нее не меньше, чем бойцы на фронте. Попранное войной детство, страдания, голод, смерть рано сделали ребятишек взрослыми, воспитав в них недетскую силу духа, смелость, способность к самопожертвованию, к подвигу во имя Родины, во имя Победы.
Образ Великой Отечественной войны в картине А. Алексеева “Москва. Окружная. 1941 год” передан художником через напряженное ожидание предстоящей битвы. Городской пейзаж воспроизводит нашу столицу такой, какой на была в 1941 году: фронтовой, готовой к бою. Главным в живописном решении картины являются черный и белый цвета. Автор избирательно подходит к палитре, тем самым подчеркивая графичность живописных форм.
За эту картину Художник А. Алексеев получил Серебряную медаль Академии художеств СССР.

2020 г. | Холст, масло | 60х90 

2015 г. | Холст, масло | 120х160

2005 г. | Холст, масло | 100х120

2015 г. | Холст, масло | 100х150

2017г. | Холст, масло | 100х160

2002 г. | Холст, масло | 150х200 (маленькая)

2013 г. | Холст, масло | 100х140

2019 г. | Холст, масло | 100х150

2011 г. | Холст, масло | 160х230

1987 г. | Холст, масло | 125х165

Особое место в творчестве А.К. Сытова занимает картина “Встреча на Эльбе” (Автограф на память). Художник много работал в архивах. Однажды у него в руках оказалась любопытная фотография, сделанная в апреле 1945 года. На ней группа русских и американцев, улыбающихся, радостных, дающих друг другу автографы. Художнику захотелось оживить это время, изобразить на картине людей, испытывающих радостное предчувствие победы и единения в эти светлые весенние дни. От корреспондентов “Красной звезды” художник узнал, что двоих их тех, кто изображен на фото, советского капитана Якова Неумоева и американца Ллойда Гомеса судьба через сорок лет свела вновь, но уже на Красной площади. Подлинные исторические лица, характерные образы, удивительная судьба этих случайно встретившихся на войне людей, вдохновили художника на работу. Картина получилась сразу и имела огромный успех. Композиция и художественный прием оживления старой фотографии не скрывались автором, а напротив, подчеркивались своеобразным монохромным цветовым решением.
Не случайно именно эта картина Александра Сытова была выбрана американцами в качестве заглавного произведения выставки “Диалог о мире и жизни”, которая состоялась в Нью-Йорке в преддверии 50‑й годовщины Победы в Великой Отечественной войне и представляла в лице художника Студии имени М.Б. Грекова все российское искусство в США.

2020 г. | Холст, масло | 100х150

2019 г. | Холст, масло | 50х80

2014 г. | Холст, масло | 130х200

2019 г. | Холст, масло | 65х50

2020 г. | Холст, масло | 250х150

2008 г. | Холст, масло | 120х150

2015 г. | Холст, масло | 100х120

2012 г. | Холст, масло | 80х120

2019 г. | Холст, масло | 50x80

2018 г. | Холст, масло | 60х80

2013 г. | Холст, масло | 100х150

2015 г. | Холст, масло | 120х160

2015 г. | Холст, масло | 120х160

2013 г. | Холст, темпера | 100х140

2012 г. | Холст, темпера | 145х200

2006 г. | Холст, масло | 200х350

2013 г. | Холст, масло | 105х150

2019 г. | Холст, масло | 120х180

2011 г. | Холст, масло | 200х350

2012 г. | Холст, масло | 80х120

1993 г. | Холст, масло | 80х100

1954 г. | Холст, масло | 138х111
Среди первых значительных живописных работ Марата Самсонова картина “Сестрица”, посвященная женщинам — участницам Великой Отечественной войны. Изобразив девушку-медсестру, несущую тяжело раненого бойца, художник достигает большого драматического накала. Болью, нестерпимым страданием пронизана фигура раненого. Сквозь огонь и дымное марево ночи идет медсестра по глубокому снегу. Суров и тревожен окружающий пейзаж. Примечательна и живописная палитра художника: холодная синева снега гармонирует с темно-лиловым ночным небом. В этом драматическом полотне художник воспел и прославил мужество безвестных героинь Великой отечественной войны.

1955 г. | Холст, масло | 135х172
Широкую известность приобрела картина Марата Самсонова «Саша Чекалин» о бессмертном подвиге юного героя. В октябре 1941 года 16-летний Саша Чекалин вступил в истребительный партизанский отряд, где успел прослужить чуть больше месяца. Однажды партизанский отряд устроил засаду немцам. Граната, брошенная Чекалиным, уничтожила машину, переполненную фашистами. В ноябре Саша заболел, и командир разрешил ему остаться в деревенской избе. Но нашелся предатель, который выдал юношу. Ночью в дом ворвались фашисты. Саша успел выхватить и бросить гранату, но она не взорвалась. Гитлеровцы повесили юношу на площади города Лихвин тульской области.
Художник изображает момент, когда, презрев смерть, юноша принял решение взорвать себя вместе с гитлеровскими палачами. Сжав в руке гранату, он приготовился к смертельной схватке с врагами, которые уже показались в проеме комнаты. Вся выпрямившаяся фигура Саши, пылающее гневом лицо передают состояние внутреннего напряжения, неистребимую ненависть к фашизму. Освещенная золотисто-желтым светом фигура юноши контрастирует с безликой массой — темными фигурами врагов. В этом произведении М. Самсонов правдиво раскрывает психологическое состояние своего героя, его горячий душевный порыв, желание отдать жизнь за Родину.
Звание Героя Советского Союза Александру Чекалину было присвоено в 1942 году

1985 г. | Холст, масло | 90х100
В 1973 году после смерти Николая Николаевича Жукова, Марат Самсонов становится на долгие годы художественным руководителем Студии военных художников имени М.Б. Грекова, а творчество его выходит на новый стилистический уровень, он занимается поиском нового изобразительного языка. В картине “Возрождение Сеятели)” М. Самсонов смело идет по пути художественных обобщений. В картине солдаты превращены художником в былинных богатырей. Это землепашцы, созидатели, с думой о вечном, непреходящем движении жизни, они сеют хлеб на истерзанной войной земле, мечтают о счастье, о детях, о новых мирных веснах. В этой картине Марата Самсонова зазвучал эпос народной борьбы за созидание. Это было современно, созвучно времени, художественно выразительно. Масштабность мышления, гармонично слитая с художественной формой, стала узнаваемым признаком картин большого мастера живописи.

1976 г. | Холст, масло | 138х111

1983 г. | Холст, масло | 135х215

Алексей Михайлов в картине “Юность грековцев” применяет прием “оживления” старой фронтовой фотокарточки, на которой были изображены художники Студии, встретившиеся в мае 1945 года у Бранденбургских ворот. Да, это молодые грековцы, словно говорит нам художник, но это и все другие, которые победили, и они также были счастливы в эти дни. Любой детали в своих картинах А. Михайлов отводит важное место, и стремится не достичь случайностей, ибо всякий предмет на его полотне сохраняет и концентрирует в себе черты, которые несут существенную для авторского намерения информацию. В руке одного из грековцев — Сергея Годыны — живого свидетеля взятия Берлина, видим веточку вербы, она здесь, как символ жизни, и символ весны, и Победы. Дарование Алексея Михайлова было чрезвычайно самобытным. В истории живописи Студии имени М.Б. Грекова он самый тонкий и загадочный мастер.

1979 г. | Холст, масло | 176х145
Военным художником Алексея Сергеевича Михайлова сделало обостренное чувство памяти. Сюжеты своих будущих картин жили в нем острым воспоминанием военной юности, когда 15-летним мальчишкой вместе с одноклассниками он копал противотанковые рвы и ставил “ежи” для защиты Москвы от врага. Он помнил, как по улицам Москвы вели пленных немцев. Помнил, как щемило сердце, когда возвращались с фронта тяжело раненые, часто искалеченные солдаты. Эти впечатления остались в подсознании будущего художника, много позднее они станут картинами. В 1979 году была написана картина “Пленные немцы на улицах Москвы. Июнь 1944 года”. Это был “Парад побежденных”, операция “Большой вальс”, когда колонной по Садовому кольцу и другим улицам столицы прошли около 57000 немецких солдат и офицеров, захваченных в плен. Горожане сопровождали это шествие криками “Смерть фашизму!”

2012 г. | Холст, масло | 140х180

2015 г. | Холст, масло | 120х160

2015 г. | Холст, масло | 120х160
⠀
Бранденбургские ворота с ХУШ века — один из главных символов Берлина. Украшает ворота скульптурная композиция: Богиня победы Виктория, управляющая четверкой запряженных коней.
Красное знамя, вознесенное над квадригой, которая несколько столетий символизировала военную мощь и доблесть Германии, является символом победы над фашизмом, символом освобождения мира.

2011 г. | Холст, масло | 150х200

2012 г. | Холст, масло | 100х150

2008 г. | Холст, масло | 80х60

2008 г. | Холст, масло | 80х60

2011 г. | Холст, масло | 100х150

2012 г. | Холст, масло | 150х100

2012 г. | Холст, масло | 100х150

2009 г. | Холст, масло | 250х180

2015 г. | Холст, масло | 120x160

2016 г. | Холст, масло | 150х200

2013 г. | Холст, масло | 140х180

2014 г. | Холст, масло | 150х200